Kurs Masterclass: Oświetlenie filmowe w fotografii
Termin: 10.05.2025
z Mateuszem Żurowskim i Grzegorzem Kurzejamskim
“Jeżeli zastanawialiście się, jak tworzy się prace na takim poziomie, albo chcielibyście znacząco rozwinąć swoje umiejętności w dziedzinie fotografii lub filmu, to wydarzenie jest właśnie dla Was.”
Dla kogo i o czym jest kurs masterclass z oświetlenia filmowego?
Kurs oświetlenia filmowego z Mateuszem Żurowskim i Grzegorzem Kurzejamskim to kompleksowe szkolenie, podczas którego odkrywamy przed wami wszystkie tajniki naszej pracy z oświetleniem w sesjach fotograficznych. Cały dzień wypełniony teoretyczną jak i praktyczną wiedzą pozostawią Cię z nieustanną chęcią działania i dziesiątkami pomysłów na rozwój swojej fotografii lub sztuki filmowej.
Przechodzimy od podstaw przez wszystkie elementy teoretyczne potrzebne do skonstruowania średnich i dużych planów oświetleniowych, omawiając również wiele mitów i błędów często propagowanych w fotograficznych mediach amatorskich. Tłumaczymy skąd się one wzięły oraz które drogi na skróty mogą być szkodliwe dla naszego rozwoju artystycznego.
Podstawy teoretyczne szybko przechodzą u nas w praktykę. Pokazujemy nie tylko sprzęt oraz sposoby świecenia ale opowiadamy również o całym procesie planowania oraz celowości każdego punktu świetlnego. W części praktycznej budujemy dla was kilka konfiguracji oświetleniowych oraz pozwalamy sobie na odrobinę improwizacji aby pokazać też proces twórczy.
Wiemy jak wiele jest kursów przepełnionych wiedzą po których nie wiadomo dokładnie za co się zabrać. Aby kontynuować rozwój trzeba jeszcze pokazać jak z tej wiedzy korzystać. Z tego powodu od pierwszych edycji kursów i warsztatów z oświetlenia dzielimy się naszym sprawdzonym systemem składającym się z kilku zadań do wykonania, które w połączeniu zbudują pełne oświetlenie sceny. Realizacja tego systemu krok po kroku pozwala na kompleksowe zbudowanie dowolnego układu oświetlenia i jest doskonałym narzędziem utrwalającym techniki oświetleniowe. Dodatkowo problemy z wykonaniem niektórych punktów systemu dadzą nam feedback czasem potrzebny do oceny czy wybrana przez nas scena jest prawidłowa - nie każda przestrzeń nadaje się na zdjęcia.
Nasze szkolenie jest zaprojektowane tak, aby każdy uczestnik - niezależnie od poziomu zaawansowania - mógł skorzystać z naszej wiedzy i doświadczenia. Początkujący w technikach oświetlenia będą w stanie już po kilku próbach oświetlenia zgodnie z naszymi wskazówkami robić zdjęcia, o których wcześniej mogli tylko marzyć, a osoby zaawansowane nauczą się nowych sposobów na podniesienie jakości swojej pracy. Nauczysz się, jak oświetlać różne sceny filmowe i jak wykorzystać światło w najbardziej kreatywny sposób. Po tym kursie poczujesz się pewniej w pracy z oświetleniem filmowym i będziesz gotowy do podjęcia nowych wyzwań w swojej pracy fotograficznej lub filmowej.
Stworzenie wybitnego zdjęcia scenograficznego to skomplikowany proces, który składa się z wielu elementów. Jednym z najważniejszych jest przemyślane i precyzyjne oświetlenie, które może stanowić o znakomitej większości efektu "wow". Umiejętność widzenia światła w scenie jest jednym z kluczowych elementów sukcesu w fotografii. Niestety, w dzisiejszych czasach, kiedy media zalewają nas zdjęciami instant produkowanymi na potrzeby szybkiej konsumpcji, ta umiejętność staje się coraz rzadsza. Wydaje się, że przepaść między zdjęciami amatorskimi a wygrywającymi konkursy jest nie do przeskoczenia. Jednak na naszym kursie demistyfikujemy wiele z takich przekonań i pokazujemy, że każdy jest w stanie zrobić profesjonalne, precyzyjnie oświetlone zdjęcie. Element masterclass w nazwie oznacza również, że przekazujemy nie tylko wiedzę podstawową ale też nasze własne doświadczenie o które ciężko w innych kursach i książkach akademickich. Pokazujemy jak stworzyliśmy nasze prace nagrodzone na najbardziej prestiżowych konkursach fotograficznych. Tłumaczymy również jak często zdjęcia tego kalibru są łatwe do realizacji pod względem oświetleniowym.
O czym będziemy mówić?
-
W fotografii, światło jest tylko jednym z elementów naszej profesji, ale jego mądre wykorzystanie może decydująco wpłynąć na osiągnięcie pożądanego efektu wizualnego i estetycznego. W fotografii filmowej, jak i w samym filmie, technika oświetleniowa to sztuka sama w sobie, a do jej opanowania potrzebna jest wiedza teoretyczna i doświadczenie. W trakcie kursu uczestnicy będą mieli okazję poznać wiele teorii i dobrych praktyk, dzięki czemu będą mogli uciec od konwencjonalnych metod i wzorców świecenia znanych z fotografii studyjnej, które często przeszkadzają w tworzeniu klimatycznych scen. W poprzednich edycjach wydarzenia, nawet doświadczeni fotografowie odkrywali luki w swojej wiedzy teoretycznej, które miały mierzalny wpływ na ich pracę ze światłem na scenie.
Będziemy mówić o źródłach światła oraz ich cechach, obalając wiele mitów dotykających pojęcia “miękkiego” i “twardego” światła oraz określeń użytecznych głównie w warunkach studyjnych.
Dotkniemy wiele tematów dotyczących plastyki zdjęcia i elementów na nie wpływających, takich jak współczynniki kontrastu mierzone w różny sposób. Opowiemy o dostosowaniu oświetlenia pod docelowy charakter obrazu i pokażemy jak ważne w oświetleniu jest dobre operowanie ogólnym poziomem ekspozycji kadru.
Dodatkowo opowiemy o tym jak nasz wzrok i percepcja nas oszukują i gdzie ten brak precyzji nam przeszkadza a gdzie pomaga.
-
Podczas kursu będziemy mieć okazję poznać różne narzędzia wykorzystywane do osiągnięcia różnorodnych efektów świetlnych w fotografii i filmie. Choć działanie światła jest identyczne we wszystkich dziedzinach fotografii, to sprzęt wykorzystywany do jego kontrolowania może być bardzo różny. Przedstawimy pełną gamę sprzętu oświetleniowego, omówimy jego charakterystykę i pokażemy, jak wpływa on na proces tworzenia zdjęć i filmów. Będziemy mieli również okazję porozmawiać o oświetleniu przy niskim budżecie oraz DIY.
-
W trakcie kursu zaplanowany jest blok praktyczny - realizacja oświetlenia na wybranej przez nas scenie w różnych konfiguracjach. Pokażemy nie tylko przygotowane wcześniej ustawienia świateł ale też - jak zawsze - poprowadzimy pełen proces improwizacyjny w przestrzeni, aby kompleksowo dotknąć wszystkich tematów teoretycznych które były przedstawione wcześniej na kursie. Pokażemy też realizację naszego edukacyjnego, wielostopniowego frameworku do tworzenia oświetlenia scenograficznego.
-
Posiadanie wiedzy i umiejętności obsługi sprzętu nie wystarcza, aby osiągnąć sukces w fotografii. Opowiemy o o naszym podejściu do oświetlenia sceny, zwracając uwagę na sposób uzyskiwania charakterystycznego stylu w fotografii. Pokażemy jak działa nasz proces improwizacyjny, który odbywa się na każdej z sesji. Opowiemy o naszych zdjęciach i procesie ich powstawania. Pokażemy również, że magia naszych zdjęć to mieszanka dużej dozy pracy i doskonałego przygotowania merytorycznego, a co za tym idzie - magia ta jest w zasięgu ręki każdego.
-
O ile kurs jest stricte z oświetlenia filmowego tak nie da się odgraniczyć procesu naświetlania zdjęcia od samej techniki oświetleniowej. Oświetlamy naszą przestrzeń po to aby uzyskać zdjęcie w aparacie. W procesie uwieczniania zdjęcia musimy ustalić odpowiednią ekspozycję, a ta ma kluczowe znaczenie w tym jak powinniśmy świecić. Technika ekspozycji w filmie jest sztuką samą w sobie. Sztuka ta została niestety bardzo zdegradowana w świecie współczesnej fotografii komercyjnej dzięki nowym technologiom. Brak tej wiedzy jednak sprawia, że tam gdzie fotograf powinien podjąć świadomą decyzję, aparat robi to za nas. Opowiemy kiedy warto jest korzystać z tych ułatwień, a kiedy postęp technologiczny będzie działać na naszą niekorzyść.
Gdzie się podziała w kursie część warsztatowa?
W dawniejszych edycjach wydarzeń związanych z oświetleniem filmowym prowadziliśmy warsztaty, które łączyły w sobie opisany tutaj kurs z możliwością pracy w grupach na różnych scenach z pełnym zapleczem sprzętu oświetleniowego oraz przygotowanymi modelkami. Wraz ze zmianą lokalizacji studia, skalą wydarzenia oraz chęcią indywidualnego podejścia do każdego uczestnika pozostawiamy tą część pracy własnej samym uczestnikom. Ponadto w naszym studiu od roku 2023 zaczęliśmy prowadzić wydarzenia typu Portfolio Builder i Photo Gym jak i udostępniać studio na warunkach preferencyjnych na niekomercyjne sesje do portfolio. Prowadzimy również spersonalizowaną edukację foto i video na poziomie indywidualnym.
Z tego powodu jeżeli ktoś pragnie samemu potworzyć, poświecić i popróbować swoich sił w budowaniu sceny i fotografii filmowej zapraszamy na wydarzenia typu Photo Gym, nasze spotkania “Z Nurtem Rzeki” oraz warsztaty indywidualne.
Uczenie się na błędach
Kluczowym elementem postępu w nauce jest podejście krytyczne do własnej pracy oraz identyfikacja obszarów, w których można poprawić swoje umiejętności. Równie istotne jest oddzielenie aspektów oświetleniowych od błędów wynikających z koncepcji i innych technicznych zagadnień, takich jak niewłaściwe kadrowanie czy nieprawidłowa praca z modelami. Są to tematy wykraczające poza zakres możliwości jednodniowego kursu, ale opowiemy o naszym podejściu do rozwoju oraz ciągłej nauki. Niestety sama wiedza nie wystarczy aby samoistnie przerodziła się w umiejętności. Do tego jest potrzebne doświadczenie, a to musi przyjść z celowym organizowaniem sesji, które nas będą mogły rozwinąć. W drugą stronę ta zależność również działa - opowiemy sobie o tych działaniach fotograficznych, które mogą psuć naszą technikę oraz przeszkadzać nam w rozwoju.
Prowadzący:
Mateusz Żurowski // @rabbitsanalogue
Grzegorz Kurzejamski // @qrzej
Więcej przeczytasz o nas tutaj
Miejsce:
Studio Rzeka
ul. Mechaników 10,
03-684,
Warszawa
Najbliższe terminy
kursu:
10 maja 2025 (sobota)
Godziny:
10:00-18:00
Ilość uczestników:
8+
Cena:
1400 zł (zawiera 23% vat)
Najczęściej zadawane pytania:
-
Zapisy odbywają się przez formularz zgłoszeniowy. Po otrzymaniu zgłoszenia komunikujemy się z uczestnikiem, odpowiadamy na ewentualne pytania oraz dajemy dane potrzebne do dokonania płatności za uczestnictwo w warsztatach.
Wpisanie na listę uczestników odbywa się po opłaceniu całości kwoty wydarzenia. Zrezygnowanie z wydarzenia i zwrot opłaty jest możliwy najpóźniej na miesiąc przed terminem wydarzenia.
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do odwołania wydarzenia w przypadku nie zebrania odpowiedniej liczby uczestników lub wydarzeń losowych takich jak np. choroba prowadzących. Odwołanie wydarzenia przez organizatora oznacza zwrot kosztu wydarzenia.
-
Nasze wydarzenia odbywają się w Studiu Rzeka, przy ul. Mechaników 10.
-
Kurs oświetlenia nie posiada bloków w których uczestnicy mogą aktywnie prowadzić swoją sesję fotograficzną. Osoby, które chciałyby po kursie sprawdzić uzyskaną wiedzę w praktyce zapraszamy na organizowany przez nas Portfolio Builder czy Photo Gym, gdzie każdy uczestnik będzie mógł poprowadzić swoją własną sesję w różnych scenografiach.
-
Na kursie uczestnicy nie robią zdjęć, dlatego aparat jest niepotrzebny.
-
W wydarzeniu tego typu nie da się uniknąć ludzi robiących instastory i publikujących przypadkowo wizerunki siebie oraz innych uczestników na nich. Organizatorzy wydarzenia również zastrzegają możliwość uwieczniania nagrań typu BTS (behind the scenes) na użytek reklamowania wydarzenia, studia oraz partnerów biznesowych wydarzenia. Uczestnik wydarzenia musi z tego powodu zatwierdzić regulamin wydarzenia w którym zgadza się na wykorzystanie swojego wizerunku na tego typu nagraniach.
Jest to formalny wymóg, ale też musimy podkreślić, że staramy się nie zawierać w kadrze uczestników wydarzenia. Skupiamy się raczej na budowanych scenach, prowadzących i materiałach, które mogą potem być wykorzystane do promowania wydarzenia na stronie internetowej, instagramie i facebooku. -
Uczestnicy naszych wydarzeń dostają od nas preferencyjne ceny wybranych przyszłych wydarzeń jak i cen wynajmu naszych przestrzeni studyjnych. Rabaty są do 50% i różnią się w zależności od rentowności danego zakresu działalności. Więcej informacji można uzyskać bezpośrednio u organizatorów.
